粉丝经济影响下的数字音乐发展现状及未来趋势

“粉丝经济”是粉丝发展近些年发展上去的新兴文化经济模式，在其影响下数字音乐也蓬勃发展，经济及歌手的影响音乐红包拓客数字专辑销量一次又一次刷新纪录。数字音乐的下的现状发展受粉丝经济影响是与现阶段数字音乐的发展特征有关。粉丝经济对数字音乐发展的数字影响既有积极方面也有悲观方面：一方面其推动了数字音乐正版化进程，优化行业环境，趋势实现差异化营销；另一方面又忽视了音乐的粉丝发展艺术属性，削弱了音乐的经济及多样性。未来数字音乐行业发展将愈加迅速，影响音乐付费意识的下的现状产生促使互联网音乐平台盈利模式多样化粉丝服务平台，平台服务差异化博得竞争优势，数字粉丝文化将发展为粉丝生态并建立音乐产业链。趋势

一、粉丝发展数字音乐发展现况

热门音乐IP支撑数字音乐市场

2016年6月初，经济及鹿晗首张迷你数字专辑《Reloaded Ⅰ》销量突破300万张，影响音乐成为首张QQ音乐认证的“殿堂金钻唱片”。借由《Reloaded》系列专辑，鹿晗成为首位IFPI（国际唱片业协会）权威认证的“白金唱片”内地歌手。在实体唱片市场规模日渐萎缩的红包拓客明日，以鹿晗为代表的一批新生代偶像异军突起，一次又一次地刷新各种记录。而在背后支撑着辉煌数据的正是这种“小鲜肉”的粉丝群体。以粉丝为主角构建起的“粉丝经济”也应运而生，引发了人们对粉丝经济下的数字音乐发展的讨论。

数字音乐近些年获得的关注愈来愈多，但其相较于传统唱片终究是新生事物，并不是任意歌手推出数字专辑都能大卖，数字专辑的热卖在一定程度上构建在热门的音乐IP之上。截至到2017年10月5日，QQ音乐数字专辑销售榜累计销售排名前十名的数字专辑依次是：周杰伦的《周杰伦的床边故事》、李宇春的《野》、鹿晗的《Reloaded Ⅰ》、BIGBANG的《MADE》、权志龙的《KWON JI YONG》、《孤单又灿烂的神——鬼怪》OST原声大碟、吴亦凡的《6》、BIGBANG的MADE SERIES《E》、鹿晗的《Reloaded +》、鹿晗的《I》。除了《孤单又灿烂的神——鬼怪》OST原声大碟是因电视剧影响力推动热卖之外，数字专辑的销售大头一直是鹿晗这样的流量球星，有大批粉丝群体乐意为其数字专辑付钱。这就意味着歌坛新人或小众歌手难以复制这些模式，热销的数字专辑无一不是具有高活跃度、高忠诚度粉丝群的流量歌手。

粉丝经济改变传统营销模式

粉丝经济改变了数字音乐平台的营销战略。依托大数据，各家音乐平台早已不约而同地进行着差异化定位。在经历了2015年版权之争、2016年一番“合众联横”后，腾讯音乐、阿里音乐、太合音乐三巨头之间竞合博弈、谋求共赢，正式步入寡头割据的竞争时代。不同音乐平台有着不同的定位，吸引的用户也有所不同，音乐受众细分能让音乐平台更具针对性地为用户推荐音乐内容。例如，虾米音乐推出了“虾米猜”的服务，根据用户行为的剖析，系统智能地推送音乐。它不只是推送相像类型的歌曲，还会作出适当的引导，让较小众的音乐和歌手步入公众视野。而网易云音乐的定位是主打发觉和分享的社交音乐产品，其音乐社交模式以用户自建歌单为核心的构架，实现以歌单为线索，串联零散的用户，构建起一个音乐社交圈。这些创新的差异化音乐服务不但提高了粉丝对歌手的黏性，而且为音乐平台博得了轻度音乐用户。

粉丝经济推动数字音乐正版化进程

一直以来，盗版是困惑中国音乐产业的问题。2015年国家版权局颁布的《关于限期网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》宣告了网络音乐免费时代的结束，正式步入付费时代。然而长期以来的盗版问题促使数字音乐正版化遇上阻力，国内的音乐受众对资源的获取没有产生付费意识，即便是即将步入了付费时代，很多人还是抱有“只要付费就不听”的心理。2014年年末周杰伦的数字专辑《哎呦,不错哦》的热卖成为了付费困境的转折点，专辑在预售期间就打破了白金销量。购买数字专辑除了让用户能拥有实体专辑的仪式感，还能让用户获得周杰伦的音乐专辑标牌、亲笔信件等。与传统听歌时代用户和歌手只能通过歌曲“链接”不同，数字专辑让用户和歌手有了更多样化的接触和互动。从中可以看出，对音乐受众来说，音乐平台不囿于一个简单音乐播放器，他们更期盼平台提供更多音乐外延服务，只要有好的内容和合适的付费模式，受众会自觉付费。虽然大部分粉丝订购数字专辑看重的更多是其中包含的情感折价，但这早已表明音乐付费向前迈出了重要的一步粉丝服务平台，过去十年困惑着音乐平台的数字音乐付费问题，粉丝经济只花了一两年的时间便将付费推向了常规，以粉丝群体为着力点推动数字音乐正版化进程将推动许多。

二、粉丝经济对数字音乐发展的负面影响

偏重经济利益，损害音乐质量

当音乐行业中的话语权大部分把握在粉丝经济手中时，数字音乐则显得不这么纯粹。数字音乐过度依赖粉丝经济的最大问题就在于它不主动导向优质内容生产。当演员拥有庞大的粉丝群体时，除非有严格的自我要求，否则出于商业角度唱片公司或演员不会投入巨大的成本到音乐创新和内容质量上，唯一标准是粉丝喜好。现在市面上热卖的数字音乐专辑与音乐本身关系不大，无论是专辑的增值内容，或是不算高的定价，目的只是把粉丝吸引过来订购周边产品，数字专辑更像粉丝经济的副产品。这种消费行为早已赶超了传统意义上对物的消费，转变为对偶像符号的消费。对于大部分粉丝而言，偶像的数字专辑与亲笔签名相片、演唱会同款背心相去无几，数字专辑成为了纯粹的商品，其中包含的艺术价值和文化内涵成为了偶像符号的附属品。

削弱音乐多样性，音乐风格同质化

不少音乐平台为更好地实现信息筛选而筹建了音乐排行榜，虽然在理论上这种榜单为不同类型的歌手和不同风格的音乐提供了走入音乐受众视野的机会，但因为排名规则是以粉丝为导向，粉丝数目和购买力成为了决定因素，占据榜首的歌手通常是拥有大批粉丝的流量歌手，相当于把其他类型歌手排除在外。在这么激烈的竞争中，原创音乐和独立音乐人都处在一个相对弱势的地位。为了规避销量不佳的风险，唱片公司在帮歌手出专辑时会以市场为导向，久而久之抢占主流的音乐风格会显得非常雷同，挤压其他类型音乐的生存空间。粉丝经济主导数字音乐发展带来的负面影响，是音乐本身不受注重，乃至音乐人的不受尊重，越来越多的歌手担心血本无归而不再出唱片，音乐人不断被要求舍弃自己的看法，主动去取悦市场、适应营销，音乐风格的多样性在这过程中会遭到损害。

非理性消费，缺乏正确引导

粉丝的消费行为，给粉丝带来了快感、归属感、自我实现的同时，也带来了一些不良的影响。一方面，数字音乐消费的便捷性更易诱导粉丝进行非理性消费，一部分粉丝借由互联网沉溺于偶像符号消费，从订购专辑，到跟随偶像的生活方式，不顾自身消费能力，养成了不良的消费习惯和生活习惯。尤其是中学生粉丝，没有独立的经济来源，缺少良好的理财和消费观念，在消费偶像的数字音乐和周边产品时，既盲目又狂热，在欠缺正确引导时容易深陷粉丝消费的圈套。另一方面，过度的粉丝消费热反过来制约了音乐行业的多样发展，基于对偶像的喜爱和崇敬的盲目消费行为，其消费内容包含和偶像有关的任何产品，特点都是方式小于内容，并不重视音乐本身的实际价值。有些演员公司为了创造高销量数据，很可能主动讨好粉丝和市场的偏好，生产大量“短、平、快”的风格单一、低质量的“音乐垃圾”。通过引起粉丝非理性消费情绪，数字音乐市场尽管缔造了一个又一个销量神话，但同时也是把音乐多样性放在一个可有可无的窘境。适当引导粉丝消费行为和心理，合理规范粉丝经济，对数字音乐市场的良性发展非常必要。

三、粉丝经济影响下未来数字音乐的发展趋势

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